PRIMER BORRADOR

VIDA INTERIOR

MAQUETA

ABSTRACT

El propósito de este proyecto radica en la creación de un espacio habitacional totalmente funcional adaptado tanto a las limitaciones económicas como a la forma de vida de una pareja joven contemporánea.

Para ello se ha optado por la reformulación de la primera vivienda adquirida, que por lo general es desechada a lo largo de los años debido a los cambios de necesidades propiciados por el natural desarrollo de su relación.

El problema del encarecimiento del metro cuadrado de suelo, así como la falta de apoyo de entidades bancarias al crédito, propicia el tardío acceso a una vivienda, y el nulo a una vivienda de calidad.

El mayor problema a la hora de abordar el asunto fue el encuentro armonioso entre calidad del diseño, -entendido en el sentido de máximo confort y prestaciones- y un presupuesto ajustado a la realidad de dos jóvenes de hoy en día.

Para ello me he apoyado en un estudio exhaustivo de la planta, así como de las perspectivas. Aproximándome así a la realidad del espacio construido para que conjuntamente con las entrevistas realizadas a diversas parejas, poder acercarme a su forma de vida y sus necesidades reales actuales y futuras.

El resultado es un espacio multipolivalente, en el que las estancias puedan desaparecer y dar paso a otras. Sin renunciar a la estética y a la comodidad.  Y ajustado a un precio

En definitiva supone un aprovechamiento óptimo del espacio, mediante nuevas formas constructivas que atañen tanto al interior como al exterior para permitir una coexistencia prolongada en un espacio reducido sin caer en la monotonía y el encorsetamiento.

PATRONES

ARQUITECTURA DE INTERIOR

La puesta en valor de la arquitectura de interior es innegable, desde revistas a programas de televisión de sobremesa. Sin embargo, no hay que confundir  la simple decoración o la eliminación de dos tabiques con el trabajo real de un verdadero arquitecto de interiores.

Históricamente se ha concebido su trabajo como la remodelación de espacios grandilocuentes destinados al público más selecto o a escenografías teatrales. No obstante, desde hace algunos años la arquitectura de interior se está haciendo más accesible a todos los estratos sociales y cada vez tiene un mayor peso en el proyecto arquitectónico propiamente dicho. De hecho, arquitectos como Zumthor realizan un diseño integral en el que no se pueden separar ambas facetas.

Los inicios de un arquitecto de interiores suelen comenzar o bien mediantes cursos en diseño o mediante especializaciones tras cursar la carrera de arquitectura. Como es el caso de Gerardo Sarur, quien tras finalizar su formación de arquitecto en la Universidad de México se dedicó a viajar por todo el mundo. Este amplio conocimiento de otras culturas, arquitecturas y formas de vivir un hogar le llevo a la renuncia de un único estilo, para él lo importante no es dejar su sello sino adaptarse a  las necesidades de cada proyecto extrayendo su máximo potencial.

Entre las herramientas más utilizadas destaca el empleo abundante de material fotográfico para explicar un proyecto, a diferencia de lo proyectos puramente arquitectónicos que suelen apoyarse en plantas y secciones; la arquitectura de interior reniega en cierta forma del material de dibujo como medio de expresión. No obstante, la importancia del dibujo es innegable, desde AutoCad, pasando por SkechtUp o a Furnish (para creación de mobiliario), sin olvidar la importancia de los primeros bocetos de trabajo de campo cuando la obra es preexistente.

Otra de sus principales características reside en la importancia del color de cada paramento, de cada objeto y de su armonía. Por ello rehúyen de visualizaciones digitales y utilizan la gama Pantone  para aproximarse de un modo más certero a la realidad.

Entre sus formas de comunicación destacan los encuentros Nacionales de Arquitectura y Diseño , sin embargo su forma de expresión más corriente y habitual es mediante sus blogs personales o páginas especializadas. En las cuales exponen sus trabajos y en la que por lo general aceptan comentarios y aportaciones externas.

El por qué de mi interés radica en la posibilidad de crear diseños totalmente personales para un cliente concreto, centrándonos hasta en el más mínimo detalle para así crear una arquitectura que satisfaga completamente todas sus necesidades, incluso aquellas que en un primer momento ni se plantearon.

Condición política y social

La condición social y política de mi proyecto gira en torno a la voluntad de cada momento de los habitantes. La piel exterior de la vivienda actúa como un órgano extensible que puede mostrarse como una caja cerrada e inexpugnable  cuando los individuos desean concentrarse en la vida privada, o como un paramento permeable y accesible desde el exterior cuando desean una conexión con la ciudad.

La elección de una madera clara para conformar la piel exterior del edificio se debe a la voluntad de querer ofrecer una imagen amable y cálida aun cuando el edificio se encuentre cerrado.

Nombres del devenir

¿Cómo es la casa de María Langarita? o ¿Qué es la casa? Esta fue la pregunta de partida para afrontar la cuestión definitoria.

Tras un análisis previo opté por ponerle nombre desde la acción, desde la interacción con el usuario. Ya que no es un objeto estático, posee movimiento y una relación con los individuos que la habitan o visitan. Por lo que su contemplación inerte únicamente puede mostrar aspectos estético. Como el material que compone la fachada, el color de los revestimientos y paramentos. Aspectos importantes pero no definitorios o al menos no de tanta relevancia.

Es sin embargo su capacidad de adaptación a la temporalidad y variabilidad humana lo que constituye su singularidad y en definitiva su esencia. ¿Y no es sino su esencia el punto fundamental para conferirle un nombre?

Mi casa para María Langarita se define desde características intrínsecamente humanas: cambio, metamorfosis, variabilidad, adaptación...

Sus paramentos poseen la capacidad de abrirse dejando al descubierto la totalidad de la vivienda que resguarda, se comporta como un órgano protector cuya voluntad está relegada a la de sus habitantes. Se puede entender como una prolongación de sus voluntades.

Entenderlo como un ente cambiante a disposición de los usuarios pone de manifiesto la importancia del habitar. El objeto arquitectónico no es contemplativo, no se busca la transcendencia proyectual sino la creación de una vivienda que facilite y promueva el habitar. Busca la puesta en valor del habitar. Sus propietarios son el centro del proyecto y en torno a sus necesidades giran todas las decisiones.

Por este motivo todas las actividades capturadas (cambio, modificación, adaptación, protección, apertura, conectividad, desconexión...) tienen que ver con el devenir natural humano. Con la aceptación de sus conflictos y controversias.

En definitiva, una arquitectura volcada al interior, espacio por excelencia de la vida privada e íntima de una familia; pero consciente de la necesidad de conexión con el mundo exterior; y de la variabilidad de estas necesidades. Su temporalidad debe responder a las temporalidades humanas.

Poner el foco de atención en el cambio humano, tanto a largo como a corto plazo requiere unos conocimientos de la naturaleza humana propios de sociólogos o psicólogos pero también y sobre todo del cliente, del individuo concreto entendido como un ser único diferente al resto.

Creo que este posicionamiento crea una arquitectura más individualizada y concreta por lo que requiere de un trato más personalizado y prolongado. Descartando así proyectos de rápida ejecución o por catálogo. Proyectos quizá más pequeños pero más vinculados al ser.

NORMATIVA

Para la correcta comprensión de este A3, me remito al texto publicado con el mismo título.

NORMATIVA

Cuando se nos propuso continuar trabajando con la normativa para avanzar en nuestro proyecto empecé a cuestionarme que normativas o leyes referentes a que temas  podrían aportarme un mayor empuje en mi investigación. Tras un primer análisis escogí dos que estimé podrían aportarme más información en este punto de la investigación. El referente a la resistencia al fuego y el acústico, quedando este último en un segundo plano, al ser fácilmente realizable al solo buscar un aislamiento acústico en una estancia.

La primera normativa estudiada fue el DB SI, concretamente el apartado 4.3 referido a tejidos. La idea de comenzar esta investigación surgió de una conversación telefónica con Silvia Fitur de la empresa Ferrari. En un principio, la conversación versó sobre las características de los tejidos, en ese momento surgió el conflicto de cómo catalogar el prototipo que me hallo diseñando.

En un primer momento le adjudique la categoría de cerramiento textil, con un requerimiento M2. Sin embargo, al comentárselo a Silvia Fitur me explicó que esa categoría solo se adjudicaba a elementos textiles colocados en exteriores, al sobreentenderse que si el ejemplo aportado por el CTE era referente a un elemento exterior, todo el apartado hacía referente a elementos únicamente exteriores. Por lo que, en su defecto, me proponía una clasificación de “Clase 1” (mucho menos exigente), si lo considerábamos como un elemento colgado.

En definitiva, tras estudiar el DB SI y la conversación con la experta en tejidos tenía dos posibilidades. La primera, considerarlo como lo que yo consideraba que era, un elemento constructivo textil, con su consiguiente requerimiento M2 o eliminar la consideración de tensado para equipararlo a un elemento colgado como pueden ser las cortinas. De esta manera únicamente requeriría una “Clase 1” que cumplen de por si la mayoría de los tejidos que me encuentro estudiando.

La primera opción poseía una mayor verdad proyectual, sin embargo suponía tener que tratar químicamente a la mayoría de tejidos para convertirlos en ignífugos y que pasaran el test de la norma UNE 13773 que los acreditaría para poder ser utilizados en construcción. El problema de estos tratamientos, a parte del encarecimiento, eran los posibles cambios de color, entre otras características del material, que no quería  que se produjesen, ya que mi interés radica en integrar en el hogar las sensaciones que produce un tejido natural.

Querría hacer un inciso en mi discurso, para explicar que aunque la posibilidad de no cumplir la norma siempre existió, la descarté, porque siendo sincera, en mi futuro profesional no me veo desobedeciendo conscientemente una normativa que podría conllevarme responsabilidades civiles debido a la intranquilidad que me supondría. Por lo que mi punto de partida siempre fue el de buscar un consenso entre normativa y proyecto.

Volviendo al tema central de mi discurso, la opción B (considerar mi prototipo como un elemento colgado) me podría aportar la posibilidad de utilizar el tipo de tejidos deseados, pero incurriría en una falsedad, ya que no está colgado sino tensado, por lo que tampoco me sentía cómoda en esta situación.

Investigando otras normativas y posibilidades de tejidos me fijé en un material que en un principio había pasado desapercibido, la lana. Un material intrínsecamente ignífugo que se adaptaría a todos mis requerimientos y también a los normativos. No obstante, no quería limitarme a un único material ya que busco crear un juego de materiales y texturas.

Y fue al continuar investigando sobre otras aplicaciones de los materiales textiles cuando encontré una exposición sobre arte textil que me dio una idea que no solo permitía utilizar los materiales deseados sino que también casaba con la idea de propuesta de involucrar el cambio de la ciudad en la vivienda.

La idea dada por la exposición “Arte Textil Contemporánea” publicada por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en Octubre de 2012. Consiste en considerar las particiones como una instalación artística cambiante, en la que jóvenes artistitas expondrían sus trabajos gratuitamente a cambio de ser publicitados en la página web del estudio de Langarita-Navarro.

Reflexionando sobre la necesidad o no de la reformulación de la normativa que he estudiado esta semana, creo que si bien a mi las imposibilidades normativas me han llevado a un giro proyectual que considero más interesante, también considero que habría que reformularla ya que no tiene en cuenta la posibilidad de aportar sistemas frente al fuego adicionales que aseguren la seguridad de los habitantes.

“Arte Textil Contemporánea” publicada por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en Octubre de 2012 accesible en: http://issuu.com/chilecrea/docs/artetextil?e=6038614/2632320

Arquitectura textil

Para comenzar a informarme, tras leer diversos trabajos y artículos sobre el tema, contacté con dos técnicos comerciales de dos compañías diferentes (especializadas en cubiertas sobre todo) que me asesoraron sobre el funcionamiento estructural y la fabricación del producto. Relatándome las dificultades y cuestiones que tendría que tener en cuenta, como por ejemplo el coeficiente de desgarramiento.

Sin embargo, al no tener estas personas una relación estrecha con el material no pudieron informarme detalladamente sobre las características del textil. No obstante si obtuve una información que no hubiera podido conseguir en ningún catálogo comercial, y es el número de contacto de Silvia Ferrer, especialista en textil de Ferrari (con la que contactaré próximamente).

Otra de las averiguaciones más importantes fue un listado de características y propiedades que debo conocer para poder empezar a trabajar con el material. Aunque estoy a expensan, como ya he mencionado anteriormente, de recibir la llamada de la experta en textil que me informe sobre los tejidos que ellos utilizan y por qué los utilizan.

Sin embargo, tras la corrección del pasado viernes he comenzado a preguntarme más en profundidad qué busco yo en el material, cuáles son mis exigencias. Por lo que he empezado a analizar aquellos tejidos que poseen unas cualidades específicas. Suavidad, brillo y translucidez, Para ello me pondré en contacto con modistas que puedan informarme sobre la forma de unión de tejidos. También contactaré con los productores  de estos tejidos para que me informen sobre que hace que esa tela sea como es.

Por otro lado, creo que hasta el momento no me he involucrado lo suficiente como para tener unos conocimientos que me ayuden avanzar significativamente en el proyecto. Espero poder revertir esta situación en los días próximos días. Pero si algo ha cambiado esta semana es mi mentalidad sobre cómo debo afrontar este reto.

Para empezar a involucrarme en este mundo estoy comenzando una recopilación de fotografías, muestras y notas. Notas sobre la experiencia sensorial que al tacto supone. Fotografías para observar su color, translucidez o brillo. Y muestras para poder experimentar con ellas. Y así poder decidirme por aquellos tejidos que junto con sus características físicas mejor respondan a la naturaleza a la naturaleza de mi diseño.

Por último, querría acabar haciendo mención a mi intención de aportar mi punto de vista sobre como los cerramientos interiores pueden convertirse en algo atrayente mediante su textura.

ARQUITECTURA TEXTIL

SECCIÓN FUGADA

Enciendo el portátil, conecto el cargador para no tener que estar pendiente de la batería, desenrollo en toda su longitud el cable del ratón y lo alejo del ordenador; busco una superficie adecuada y me siento en la silla. Mientras AutoCad arranca repaso los jpg del trabajo anterior, tanto el material entregado como el descartado.

Abro el dwg de la planta que en la última sesión di por buena mientras busco mi bloc de notas. En él tengo apuntados todas las dudas y conflictos que he encontrado hasta la fecha. Observo la planta. Analizo todas las estancias, una a una. Busco aquella más representativa de la vivienda, la que me aporte más información y también más dudas.

Me decido por el salón ya que tiene la mayor apertura al exterior y es la carta de presentación y centro neurálgico de la vivienda. También es la que más dudas me sugiere.

Una vez elegida la estancia rastreo sus puntos de conflicto y busco una posición que pueda mostrármelos con claridad. Reviso mis notas, entre ellas destaca sobre el subrayado “Espacio fluido”, “Exterior-interior difuso”. Vuelvo a observar la planta y descarto aquellos puntos de vista que no tienen una visión clara del exterior. Me decido por una vista que muestra casi al 50% ambas partes.

Una vez situada en la estancia realizo una línea de sección. Recorto la parte escogida y subo rápidamente las líneas de sección. Primero los muros, después las alturas del pavimento, rectifico la altura de los muros al percatarme que no había considerado el pavimento y por último el mobiliario seccionado. Este paso es en cierta medida rutinario, se trata de ir de lo principal a lo accesorio.  Sin embargo descubro pequeños errores que no había tenido en consideración.

A continuación debo elegir el punto de vista, este paso si requiere concentración ya que una mala elección conllevaría un dibujo vacuo en información. Puedo optar por un punto de vista cercano a mi altura para plasmar cual sería mi visión de este espacio. Me pongo a ello y lanzo las líneas principales y descubro que el techo tiene una importancia exagerada en el dibujo mientras que el suelo –uno de los puntos de interés en mi diseño- apenas tiene relevancia.

Pruebo con un punto más elevado, lanzo las líneas principales y aunque se acerca más a lo deseado sigue sin convencerme. Realizo este paso hasta en tres ocasiones más hasta que el resultado es de mi agrado. No obstante percibo que mi punto de vista original está demasiado escorado a la derecha. Rectifico moviéndome a la izquierda hasta en dos ocasiones hasta darlo por bueno.

Una vez elegido el punto de vista y trazadas sus líneas principales  continúo dibujando. Primero el interior. Este queda definido rápidamente al ser un prisma sencillo. En este punto descubro que el umbral entre el salón y la cocina está poco definido. Así que dibujo un marco, sin embargo se come espacio a la derecha y no resulta coplanario con el cerramiento por lo que rectifico y los dibujo en forma de L invertida.

Una vez realizado este cambio centro mi atención en el pavimento. Repaso lo dibujado en planta y lo traslado sin modificaciones a mi sección fugada. Es aquí cuando percibo el problemas de las alturas que había quedado oculto en la visión en planta. Todos los pavimentos no pueden quedar a la misma altura y tampoco deberían tener una continuación con el espacio exterior. Lo primero es una percepción, lo segundo una necesidad. Realizo varias pruebas, cambio alturas, espesores y soportes hasta que el resultado me resulta satisfactorio de acuerdo al proyecto.

Continúo dibujando el interior hasta el más mínimo detalles para aplazar el exterior. Este paso no requiere de excesiva atención, es simplemente dibujar.

Una vez me dispongo a empezar con el exterior repaso la planta. Vuelvo a percibir la falta de espacio exterior protegido. Vuelvo a mi sección y dibujo un porche rápido en la zona acristalada. Tras dibujarlo me percato del problema de la luz. Debería ser demasiado estrecho para permitir la entrada de luz. Esto es algo que se podría haber analizado también en planta. Sin embargo, es más probable  que hubiera podido pasar desapercibido.

Una vez descartada la zona acristalada repaso de nuevo la planta, otra vez la sección y decido cubrir la zona de la entrada. Para eso necesito subir la altura de la tapia perimetral (otro dato que la planta no mostraba).

Tras dibujarlo percibo la excesiva sensación de enclaustramiento, por ello opto por combinar paramentos sólidos con permeables. Este es otro dato que solo la sección fugada (al situarte dentro del espacio) consigue mostrar.

Decidido esto, el resto son temas gráficos que no permiten avanzar en el proyecto más allá de la elección de colores de las capas; que en este caso me permite empezar a percibir los contrastes de colores neutros frente a vivos.

La mayor aportación de este proceso es el comprobar si aquellos espacios que funcionaban en planta también fluyen en la realidad y si resultan atractivos. Te permite una mayor visualización de la realidad del dibujo y percatarte de problemas prácticos como pueden ser las alturas en los pavimentos. Esto también se podría conseguir con el modelado. Sin embargo, esta forma de trabajo permite una percepción similar aunque menos precisa pero más rápida y abierta al cambio.

Esta herramienta nos lleva a una arquitectura ortogonal de paramentos rectos ya que trabajar con curvas resulta más complejo y menos adecuado. Lleva también a una arquitectura más centrada en los espacios interiores que en los volúmenes. No obstante, hay que tener cuidado para que no se produzca una desconexión al tratar espacios por separado. Y tener en cuenta que es una visión aproximada de la realidad, nunca exacta.

Esta herramienta está siendo utilizada por muchos arquitectos en concursos por su facilidad de comprensión y de mostrar en un solo dibujo la sección y el programa de actividades. Jorge Amazan es asiduo a ella. Su arquitectura también es ortogonal y él en muchos caso introduce la sección constructiva dentro del dibujo. A destacar también la importancia que le da a los núcleos de comunicación vertical o a mobiliario. 

TRADUCCIÓN

Esta semana he centrado mi trabajo en comprobar la fluidez del espacio espacio diseñado la semana pasada. Centrando mi atención en la secuencia de materiales y su combinación para conseguir crear un espacio interesante desde el punto sensorial.

Por otro lado, he introducido un espacio privado, aislado del resto de la vivienda y que solo María Langarita conocería. Este espacio sería una habitación para uso y disfrute suyo, un lugar solo para ella donde poder realizar las actividades que le interesan sin tener que preocuparse del mundo y sin que el mundo sepa que esta allí.

Por último he querido empezar a introducir el contraste entre colores neutros y vivos. Esta combinación me interesa ya que consigue romper la monotonía sin sobrecargar el espacio.

TEMPORALIDAD

En palabras de Charles Chaplin : “El tiempo es el mejor autor, siempre encuentra el final perfecto”.

Y eso, el tiempo, es precisamente el tema central de mi discurso. Desde la antigüedad la arquitectura se ha entendido como una oposición al tiempo. Los edificios nacían con una vocación de permanencia, perdurarían más allá de sus habitantes y sus creadores. Citando a Wren:  “la arquitectura tiene como objetivo la eternidad”.

Sin embargo,  con las exposiciones universales se empezó a desarrollar un concepto de lo efímero, que si bien no era nuevo, si fue la primera vez que se catapultó a las primeras líneas de debate del panorama internacional. No buscaban la eternidad, sino dar solución a una demanda especifica que después desaparecería.

Hoy en día estas dos maneras de entender la arquitectura perviven conjuntamente.

Por un lado, podemos encontrar al estudio de arquitectura Henning Larsen Architects o a  los arquitectos desarrolladores de la CityHome  como defensores de una arquitectura sin fecha de caducidad, que ayude a satisfacer las necesidades presentes y futuras con el fin de crear un único espacio en el que poder habitar durante toda la vida. En el centro de su discurso se encuentra su preocupación por el ahorro de recursos y el impacto ecológico. Consideran que este nuevo modelo de edificación, además de reducir las emisiones de CO2 debido a su diseño de eficiencia energética, también supondrá una reducción en la huella ecológica que la sociedad produce al reducirse las necesidades constructivas. En palabras  de los desarrolladores de la CityHome:

“La casa adaptable enfoca la flexibilidad e identifica cómo un diseño flexible de una vivienda unifamiliar puede ahorrar tiempo, recursos, y emisiones de CO2, en relación con su conversión y extensión”

Mientras, en el otro extremo, arquitectos como Langbein, apuestan por arquitecturas efímeras al no creer posible predecir un futuro tan cambiante. Con este tipo de arquitectura busca adaptarse a las necesidades específicas de un lugar en un determinado momento, asumiendo en su proyecto su temporalidad u obsolescencia.

Sin embargo, tanto Langbein o Kampshoff –otro  arquitecto  defensor-  centran su discurso en el impacto social y su rápida divulgación. Obviando, en muchos casos, los recursos utilizados para su materialización. No quiero decir con esto que despilfarren recursos, ni que no posean una conciencia ecológica que se refleje en sus proyectos (suelen utilizar sistemas constructivos menos invasivos). Simplemente que en sus discursos propagandísticos de su arquitectura, se centran en su carácter experimental; ya que es en este campo-en mi opinión- en el que suelen trabajar.

Antes de comenzar esta investigación daba por supuesto las ventajas que una arquitectura adaptable ofrecía sobre el impacto que producimos en el medio ambiente frente a una arquitectura efímera con fecha de caducidad y abocada a la renovación. Sin embargo, tras rastrear otros puntos de vista he llegado a concordar en muchos puntos de vista con los arquitectos de lo efímero sobre todo en los concernientes a lo mudable de un futuro que nadie ha conseguido predecir con fiabilidad.

La posibilidad de combinar ambos métodos de actuar, creando diseños adaptables pero que ofrezcan la posibilidad de desaparecer fácilmente (si dejan de ser necesarios), es un tema interesante sobre el que podría aportar mis conocimientos sobre arquitectura prefabricada en un medio protegido sobre el que ya he trabajo en cursos anteriores.  Este puede ser mi punto de partida.

PLANTA Y SECCIÓN

En la planta he intentado plasmar la importancia del aprovechamiento del espacio mediante tabiquería móvil y mobiliario adaptable que de solución a las necesidades actuales y de crecimiento de María Langarita. Sin olvidar la importancia de crear un espacio único con personalidad que sea un hogar. Para esto pretendo jugar  con las texturas, colores y materiales.

Por otro lado he buscado introducir el exterior en el interior, de manera que los límites de estos se difuminen y se pueda perder la percepción de exterior-interior en algunos puntos. O al menos que la transición sea muy sutil.

La manera de relacionarse con la ciudad también es uno de los puntos  de interés de mi proyecto, busco una integración que permita conciliar la vida urbana con la intimidad del hogar.

TASKSCAPE

Mi oferta para María Langarita consiste en la reconversión de su actual vivienda en una casa capaz de dar cabida tanto a sus necesidades actuales como futuras. Ofrecerle una manera de relacionarse con la ciudad, integrándose en ella para poder evolucionar conjuntamente sin necesidad de una tabla rasa cada x tiempo. Esto se debe a mi interés de encontrar un equilibrio asumible entre la vida moderna y la naturaleza. Compaginar dos modelos que hoy parecen enfrentados y en el que cientos de personas trabajan actualmente para poder resolver.

Para ello he fijado mi atención en dos personajes vivos que forman parte de la vida urbana del barrio de Arturo Soria en Madrid-enclave de mi proyecto-. La vegetación y los habitantes.

LA VEGETACIÓN

En primer lugar, se trata del elemento más situacional. La presencia o no de hojas, su abundancia, coloración o floración nos sitúa claramente en una estación concreta. Marcan el ciclo de la vida urbana. Cuando las sombras de las copas de los árboles recaen sobre los bancos, los viandantes se sientan si hace calor, o todo lo contrario en los días fríos. Incluso la especie puede ser un elemento situacional de identidad como lo son las palmeras en Elche.

También conectan o desconectan visualmente el espacio público y privado. El entresijo de copas que se produce en primavera consigue crear un manto verde que unifica y difumina límites. Mientras que los cipreses o enredaderas colocados sobre tapias rompen la línea visual y delimitan claramente que esta fuera y que está dentro. Algo a tener en cuenta ya que pretendo integrar un hogar, el espacio privado por excelencia dentro de la vida urbana. Para ello huiré de esto último.

Por último también hay que tener en cuenta la repercusión tanto ecológica como sensitiva que los espacios verdes nos transmiten. La ecológica es indiscutible, reducen la contaminación, atraen la lluvia como si de una bomba biótica se tratase, o reducen el impacto acústico. Integrar estos aspectos resulta interesantísimo si lo que se busca es una coexistencia armoniosa en el tiempo. En cuanto a la sensitiva (los olores, ruidos de insectos, pájaros, humedad) busco que sea un factor que me ayude a dar cohesión, a tejer espacios y relaciones para que los tránsitos no sean tan bruscos.

                                                                LOS HABITANTES

http://www.youtube.com/watch?v=1gRIbpctbSU

Me he apoyado en este video ya que muestra como una actividad común como es el mercado ayuda a favorecer las relaciones vecinales duraderas y a crear un sentimiento de integración que propicia el cuidado de espacios comunes y la búsqueda de un espacio mejor para todos.

En el video se observa como se conocen, como la relación avanza en el tiempo y como siguen vinculados a un mismo espacio. Esto es algo que no ocurre en la actualidad-pero que busco crear- en el barrio de Arturo Soria al tratarse de un zona residencial con poca mixticidad de usos.  Para modificar esta situación es necesario crear una actividad o fin común que consiga interesar y atraer al vecindario.

CONTEXTO

El proyecto parte de la idea de convertir la actual vivienda de María Langarita en una casa que pueda adaptarse tanto a las necesidades actuales como futuras, en un intento de reducir la huella ecológica y concienciar de la importancia de la reutilización. Por este motivo el contexto es el supuesto actual barrio de María. He elegido el barrio de Arturo Soria por tratarse de un barrio residencial, bien comunicado por metro y de un nivel social que puede corresponderse con el de una joven arquitecta reconocida. 

Una vez elegido un barrio donde resultaría plausible que residiera actualmente, he elabarado un plano propio de análisis de las características de interés (tanto del barrio como de la vivienda) que pueden influir en el posterior diseño de proyecto.

MOOD BOARD (versión B)

MADERA: la integración de un material tan noble y antiguo en una arquitectura y diseño moderno. Su puesta en valor como material renovable y de actualidad.

NUEVOS USOS: la búsqueda de nuevos usos de materiales y objetos ya rechazados para integrarlos en un nuevo diseño.

CROMOTERAPIA: el estudio de los colores y su relación con el estado anímico que inducen a sus habitantes.

INTEGRACIÓN: la integración en la vida doméstica del espacio natural y sus ciclos.

RELACIÓN CON EL EXTERIOR: parte de la misma idea, así como me interesa la integración de la naturaleza en el interior también la relación de la vivienda con el exterior me interesa. La respuesta que ofrece la vivienda y sus habitantes a su entorno. Su oposición o aceptación.

RECONVERSIÓN: preparación y adaptación de espacios para las necesidades futuras. Construcciones pensadas para el hoy y el mañana.

RECORRIDOS Y RELACIONES: análisis de cómo los recorridos internos influyen y determinan las relaciones dentro del hogar y viceversa.

ASCRIPCIÓN AL MITO

Aubrey actúa por convicción, no busca reconocimiento, solo estar en paz consigo misma. Sabe que el miedo es un sentimiento poderoso pero que no excusa ni inhibe de culpas a actos desafortunado.  Por ello busca mediante sus acciones ser fiel a sus creencias y a si misma, hacer todo lo posible por cambiar una situación que considera injusta, sin importarle que este avalada por el Gobierno actual o lo que sus actos puedan ponerla en peligro. Es consciente de los riesgos que asume y esta dispuesta a pagar el precio necesario.

Actuar según tus propias creencias, aunque ese camino sea más difícil, cambiar situaciones que consideras injustas o negativas. Ese es el mensaje.

MOODBOARD versión a

EL MITO DE AUBREY BECHER

La noticia de la suerte de la familia Abendis llegó a casa de Aubrey sin causar la más mínima conmoción. Se los llevaron miembros de la SS en plena noche sin levantar demasiado revuelo. Tres gritos, dos cristales rotos y un disparo, esos eran los números.

No hubo lágrimas en Aubrey -la hija mayor de los Becher-  al recibir la noticia, ya no le quedaban. Demasiadas familias conocidas habían corrido la misma suerte en los últimos meses. Una trágica suerte de la que ella se sabía exenta, gracias al cargo que su padre ostentaba en el partido y a su muy demostrada catolicidad a lo largo de 5 generaciones.

Los Bechers pertenecían a la clase dominante sí, pero nunca lo hicieron por convicción, ya pertenecían al partido Nacional Socialista antes de su desvirtuación, y cuando empezaron los brazaletes, los desfiles y el odio, creyeron que ya solo les quedaba el miedo y la culpa,  mezclados a partes iguales. Culpa por haberle dado alas al monstruo y miedo por todo acto que pudiera disgustarlo.

El miedo y la culpa son dos sentimientos muy poderosos, pero aun más fuerte era la determinación de Aubrey por contribuir a corregir la abominable situación de la que en parte se sentía responsable.

Por eso aquella mañana del 15 de Julio en vez de llorar, se metió en la bañera llena de leche hasta que su piel se volvió tan blanca como ella. Con el agua oxigenada con la que curaba las heridas de su hermano pequeño, tiñó su melena castaña clara hasta que se tornó del color de las primeras acacias de la primavera. Y comió menta hasta que sus ojos se tornaron de su mismo verde. A donde se dirigía no podía llevarse su apellido, y solo la más caucásica de las apariencias podría servirle de protección.

Recogió sus pertenencias, el dinero que había conseguido ahorrar y partió dejando una nota. “No me busquéis, decid que marché a Italia. Todo saldrá bien”

Y así, Aubrey Becher desapareció para siempre. Aquel mismo día los Aliados ingresaron a un nuevo miembro entre sus filas. Una joven nativa de aspecto frágil, sin preparación alguna pero con  férreas convicciones.

Aubrey nunca fue determinante en la Gran Guerra, su nombre no fue recogido en ningún documento ni recibió jamás ningún reconocimiento. Pero ayudó; quizá salvó media docena de vidas y quizá con una sola para ella el riesgo ya mereció  la pena.

¿CÓMO AFRONTAR EL DÍA A DÍA?

Han existido a lo largo de los años muchas vertientes arquitectónicas tan dispares como dispares eran sus formas de ver el mundo; el futurismo, el constructivismo…Pero en pleno sXXI me resulta difícil encontrar semejanzas en corrientes pasadas para este mundo presente.

Existen también, infinidad de teóricos actuales debatiendo sobre cómo y qué debe ser la arquitectura, desde Franco José Tomas con la Tiny House hasta Andrés Jaque con su reflexión sobre Madrid, y como ellos miles.

Demasiadas visiones y puntos de vista, con sus virtudes y sus defectos, como para estudiarlas todas. Y  ninguna perfecta.  Ninguna a la que poder aferrarme con uñas y dientes para solucionar la infinidad de tesituras a la que la profesión me aboca.

Sin embargo, a pesar de los muchos cambios, ideológicos, políticos o sociales; siempre encuentro en la coherencia esa ancla a la que aferrarme. Una coherencia conmigo misma,  que se basa en hacer lo que creo más adecuado en cada momento y circunstancia. Aunque si  en algo más me baso es en la creencia de que el análisis del lugar y  nuestra historia condiciona de una manera significativa la buena arquitectura. No entiendo la arquitectura sin el lugar. Costa Rica no es la Sabana africana, y un edificio difícilmente puede ser un artefacto intercambiable. En Alvar Aalto y su forma de entender y materializar la presencia del lugar en su arquitectura siempre encontré un referente.

Pero ¿dónde encaja todo esto? O ¿Dónde encajo yo, más bien?  Nos encontramos en una sociedad que corre más deprisa de lo que la Tierra puede regenerarse, eso es indiscutible. El cambio climático ya es una realidad. Nuestro ¨lugar¨ está cambiando, y en esta controversia radica mi interés.

No pretendo salvar el mundo, pero si trabajar sobre una arquitectura concienciada con este gran problema. Busco compatibilizar nuestras necesidades y deseos con la reducción significativa de nuestra huella ecológica. Encontrar la manera de hacer posible nuestra existencia contemporánea de una forma sostenible.

Hablo de la reducción de espacios, de las energías renovables, de la reutilización. Pero también de la comprensión de las necesidades actuales y futuras del individuo. Crear espacios cuya durabilidad se alargue en el tiempo para que no sea necesaria la creación de otro nuevo.

No me interesa la radicalidad en esas posturas, sino su integración con el modelo de vida actual. Ser útil en su divulgación y en la comprensión tanto de su necesidad como de su posibilidad. Ofrecer otro punto de vista que complete el abanico de visiones ya existentes. Aprender y colaborar con personas como Judit Aragonés (miembro de Estudio Dinamik y propulsora del debate sobre la arquitectura sostenible en Tetuán). Y así, entre todos intentar dar solución a la situación actual.

PORTFOLIO

EN BUSCA DE LA INNOVACIÓN

Innovación, una palabra  hoy en  boca de todos pero que a los arquitectos persigue desde sus inicios.  Desde la profesión siempre se ha buscado la innovación, la diferenciación del resto, la singularidad. Sin embargo, en la actualidad esta palabra toma otro matiz. Nos vemos obligados a buscar la innovación en la periferia de nuestro campo, a la invención casi de nuevas competencias en las que poder ser útiles.

Nuestro hábitat natural se ha vuelto hostil,  la creación de espacios físicos y tangibles –imprescindibles por un lado- se ha vuelto apenas una quimera con la que solo los afortunados pueden soñar. No obstante esto no significa el fin, ni el declive de la profesión. Vivimos en un mundo de constantes cambios, más veloces que nunca gracias al avance de las nuevas tecnologías. Y en esta vorágine de cambios es donde un individuo creativo como el arquitecto tiene más posibilidades.

Pero todo cambio requiere una adaptación y es en eso en lo que debemos centrarnos. Debemos olvidarnos quizás del arquitecto entendido como ente creador solitario capaz de abarcar por si solo todos los campos. Y abrirnos a la posibilidad de una comunidad capaz de abarcar todos los frentes que la actualidad requiere y en busca de un mismo fin. Un fin que debe ser entendido como propio por cada individuo, para permitirle trabajar apasionadamente, alejándose así del simple negocio. Y entender ese trabajo global como parte importante de su forma de vida, tanto educacional como social. Una vuelta en cierto modo  a las escuelas, donde cada ser trabaja en simbiosis con sus compañeros para llegar a ese fin común.

Aunque esta adaptación no se limita exclusivamente a la forma de afrontar la profesión, sino que este cambio de paradigmas influye en el propio núcleo de su ser. El arquitecto hoy en día debe ser creador y erudito también de lo incorpóreo, de espacios alejados de lo tangible pero sobre todo, a mi parecer, debe ser capaz de reformular y compatibilizar la arquitectura existente con las nuevas necesidades que esta cambiante sociedad trae consigo. No podemos seguir permitiéndonos la tabla rasa, debemos sensibilizarnos con nuestra realidad y readaptar nuestro ayer y nuestra visión a un presente que cada vez se acerca más al futuro. Un futuro que debemos permitir que siga existiendo.

Tengo la convicción que desde la profesión estamos abiertos al cambio, se nos va en parte el futuro en ello. Sin embargo, nuestra búsqueda de la innovación, allá donde este, debe ir acompañada de una transformación política y social que nos permita el ejercicio de nuestra profesión de una manera libre y segura. Somos una sociedad y como tal debemos avanzar.