PRIMER BORRADOR

VIDA INTERIOR

MAQUETA

ABSTRACT

El propósito de este proyecto radica en la creación de un espacio habitacional totalmente funcional adaptado tanto a las limitaciones económicas como a la forma de vida de una pareja joven contemporánea.

Para ello se ha optado por la reformulación de la primera vivienda adquirida, que por lo general es desechada a lo largo de los años debido a los cambios de necesidades propiciados por el natural desarrollo de su relación.

El problema del encarecimiento del metro cuadrado de suelo, así como la falta de apoyo de entidades bancarias al crédito, propicia el tardío acceso a una vivienda, y el nulo a una vivienda de calidad.

El mayor problema a la hora de abordar el asunto fue el encuentro armonioso entre calidad del diseño, -entendido en el sentido de máximo confort y prestaciones- y un presupuesto ajustado a la realidad de dos jóvenes de hoy en día.

Para ello me he apoyado en un estudio exhaustivo de la planta, así como de las perspectivas. Aproximándome así a la realidad del espacio construido para que conjuntamente con las entrevistas realizadas a diversas parejas, poder acercarme a su forma de vida y sus necesidades reales actuales y futuras.

El resultado es un espacio multipolivalente, en el que las estancias puedan desaparecer y dar paso a otras. Sin renunciar a la estética y a la comodidad.  Y ajustado a un precio

En definitiva supone un aprovechamiento óptimo del espacio, mediante nuevas formas constructivas que atañen tanto al interior como al exterior para permitir una coexistencia prolongada en un espacio reducido sin caer en la monotonía y el encorsetamiento.

PATRONES

ARQUITECTURA DE INTERIOR

La puesta en valor de la arquitectura de interior es innegable, desde revistas a programas de televisión de sobremesa. Sin embargo, no hay que confundir  la simple decoración o la eliminación de dos tabiques con el trabajo real de un verdadero arquitecto de interiores.

Históricamente se ha concebido su trabajo como la remodelación de espacios grandilocuentes destinados al público más selecto o a escenografías teatrales. No obstante, desde hace algunos años la arquitectura de interior se está haciendo más accesible a todos los estratos sociales y cada vez tiene un mayor peso en el proyecto arquitectónico propiamente dicho. De hecho, arquitectos como Zumthor realizan un diseño integral en el que no se pueden separar ambas facetas.

Los inicios de un arquitecto de interiores suelen comenzar o bien mediantes cursos en diseño o mediante especializaciones tras cursar la carrera de arquitectura. Como es el caso de Gerardo Sarur, quien tras finalizar su formación de arquitecto en la Universidad de México se dedicó a viajar por todo el mundo. Este amplio conocimiento de otras culturas, arquitecturas y formas de vivir un hogar le llevo a la renuncia de un único estilo, para él lo importante no es dejar su sello sino adaptarse a  las necesidades de cada proyecto extrayendo su máximo potencial.

Entre las herramientas más utilizadas destaca el empleo abundante de material fotográfico para explicar un proyecto, a diferencia de lo proyectos puramente arquitectónicos que suelen apoyarse en plantas y secciones; la arquitectura de interior reniega en cierta forma del material de dibujo como medio de expresión. No obstante, la importancia del dibujo es innegable, desde AutoCad, pasando por SkechtUp o a Furnish (para creación de mobiliario), sin olvidar la importancia de los primeros bocetos de trabajo de campo cuando la obra es preexistente.

Otra de sus principales características reside en la importancia del color de cada paramento, de cada objeto y de su armonía. Por ello rehúyen de visualizaciones digitales y utilizan la gama Pantone  para aproximarse de un modo más certero a la realidad.

Entre sus formas de comunicación destacan los encuentros Nacionales de Arquitectura y Diseño , sin embargo su forma de expresión más corriente y habitual es mediante sus blogs personales o páginas especializadas. En las cuales exponen sus trabajos y en la que por lo general aceptan comentarios y aportaciones externas.

El por qué de mi interés radica en la posibilidad de crear diseños totalmente personales para un cliente concreto, centrándonos hasta en el más mínimo detalle para así crear una arquitectura que satisfaga completamente todas sus necesidades, incluso aquellas que en un primer momento ni se plantearon.

Condición política y social

La condición social y política de mi proyecto gira en torno a la voluntad de cada momento de los habitantes. La piel exterior de la vivienda actúa como un órgano extensible que puede mostrarse como una caja cerrada e inexpugnable  cuando los individuos desean concentrarse en la vida privada, o como un paramento permeable y accesible desde el exterior cuando desean una conexión con la ciudad.

La elección de una madera clara para conformar la piel exterior del edificio se debe a la voluntad de querer ofrecer una imagen amable y cálida aun cuando el edificio se encuentre cerrado.

Nombres del devenir

¿Cómo es la casa de María Langarita? o ¿Qué es la casa? Esta fue la pregunta de partida para afrontar la cuestión definitoria.

Tras un análisis previo opté por ponerle nombre desde la acción, desde la interacción con el usuario. Ya que no es un objeto estático, posee movimiento y una relación con los individuos que la habitan o visitan. Por lo que su contemplación inerte únicamente puede mostrar aspectos estético. Como el material que compone la fachada, el color de los revestimientos y paramentos. Aspectos importantes pero no definitorios o al menos no de tanta relevancia.

Es sin embargo su capacidad de adaptación a la temporalidad y variabilidad humana lo que constituye su singularidad y en definitiva su esencia. ¿Y no es sino su esencia el punto fundamental para conferirle un nombre?

Mi casa para María Langarita se define desde características intrínsecamente humanas: cambio, metamorfosis, variabilidad, adaptación...

Sus paramentos poseen la capacidad de abrirse dejando al descubierto la totalidad de la vivienda que resguarda, se comporta como un órgano protector cuya voluntad está relegada a la de sus habitantes. Se puede entender como una prolongación de sus voluntades.

Entenderlo como un ente cambiante a disposición de los usuarios pone de manifiesto la importancia del habitar. El objeto arquitectónico no es contemplativo, no se busca la transcendencia proyectual sino la creación de una vivienda que facilite y promueva el habitar. Busca la puesta en valor del habitar. Sus propietarios son el centro del proyecto y en torno a sus necesidades giran todas las decisiones.

Por este motivo todas las actividades capturadas (cambio, modificación, adaptación, protección, apertura, conectividad, desconexión...) tienen que ver con el devenir natural humano. Con la aceptación de sus conflictos y controversias.

En definitiva, una arquitectura volcada al interior, espacio por excelencia de la vida privada e íntima de una familia; pero consciente de la necesidad de conexión con el mundo exterior; y de la variabilidad de estas necesidades. Su temporalidad debe responder a las temporalidades humanas.

Poner el foco de atención en el cambio humano, tanto a largo como a corto plazo requiere unos conocimientos de la naturaleza humana propios de sociólogos o psicólogos pero también y sobre todo del cliente, del individuo concreto entendido como un ser único diferente al resto.

Creo que este posicionamiento crea una arquitectura más individualizada y concreta por lo que requiere de un trato más personalizado y prolongado. Descartando así proyectos de rápida ejecución o por catálogo. Proyectos quizá más pequeños pero más vinculados al ser.

NORMATIVA

Para la correcta comprensión de este A3, me remito al texto publicado con el mismo título.

NORMATIVA

Cuando se nos propuso continuar trabajando con la normativa para avanzar en nuestro proyecto empecé a cuestionarme que normativas o leyes referentes a que temas  podrían aportarme un mayor empuje en mi investigación. Tras un primer análisis escogí dos que estimé podrían aportarme más información en este punto de la investigación. El referente a la resistencia al fuego y el acústico, quedando este último en un segundo plano, al ser fácilmente realizable al solo buscar un aislamiento acústico en una estancia.

La primera normativa estudiada fue el DB SI, concretamente el apartado 4.3 referido a tejidos. La idea de comenzar esta investigación surgió de una conversación telefónica con Silvia Fitur de la empresa Ferrari. En un principio, la conversación versó sobre las características de los tejidos, en ese momento surgió el conflicto de cómo catalogar el prototipo que me hallo diseñando.

En un primer momento le adjudique la categoría de cerramiento textil, con un requerimiento M2. Sin embargo, al comentárselo a Silvia Fitur me explicó que esa categoría solo se adjudicaba a elementos textiles colocados en exteriores, al sobreentenderse que si el ejemplo aportado por el CTE era referente a un elemento exterior, todo el apartado hacía referente a elementos únicamente exteriores. Por lo que, en su defecto, me proponía una clasificación de “Clase 1” (mucho menos exigente), si lo considerábamos como un elemento colgado.

En definitiva, tras estudiar el DB SI y la conversación con la experta en tejidos tenía dos posibilidades. La primera, considerarlo como lo que yo consideraba que era, un elemento constructivo textil, con su consiguiente requerimiento M2 o eliminar la consideración de tensado para equipararlo a un elemento colgado como pueden ser las cortinas. De esta manera únicamente requeriría una “Clase 1” que cumplen de por si la mayoría de los tejidos que me encuentro estudiando.

La primera opción poseía una mayor verdad proyectual, sin embargo suponía tener que tratar químicamente a la mayoría de tejidos para convertirlos en ignífugos y que pasaran el test de la norma UNE 13773 que los acreditaría para poder ser utilizados en construcción. El problema de estos tratamientos, a parte del encarecimiento, eran los posibles cambios de color, entre otras características del material, que no quería  que se produjesen, ya que mi interés radica en integrar en el hogar las sensaciones que produce un tejido natural.

Querría hacer un inciso en mi discurso, para explicar que aunque la posibilidad de no cumplir la norma siempre existió, la descarté, porque siendo sincera, en mi futuro profesional no me veo desobedeciendo conscientemente una normativa que podría conllevarme responsabilidades civiles debido a la intranquilidad que me supondría. Por lo que mi punto de partida siempre fue el de buscar un consenso entre normativa y proyecto.

Volviendo al tema central de mi discurso, la opción B (considerar mi prototipo como un elemento colgado) me podría aportar la posibilidad de utilizar el tipo de tejidos deseados, pero incurriría en una falsedad, ya que no está colgado sino tensado, por lo que tampoco me sentía cómoda en esta situación.

Investigando otras normativas y posibilidades de tejidos me fijé en un material que en un principio había pasado desapercibido, la lana. Un material intrínsecamente ignífugo que se adaptaría a todos mis requerimientos y también a los normativos. No obstante, no quería limitarme a un único material ya que busco crear un juego de materiales y texturas.

Y fue al continuar investigando sobre otras aplicaciones de los materiales textiles cuando encontré una exposición sobre arte textil que me dio una idea que no solo permitía utilizar los materiales deseados sino que también casaba con la idea de propuesta de involucrar el cambio de la ciudad en la vivienda.

La idea dada por la exposición “Arte Textil Contemporánea” publicada por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en Octubre de 2012. Consiste en considerar las particiones como una instalación artística cambiante, en la que jóvenes artistitas expondrían sus trabajos gratuitamente a cambio de ser publicitados en la página web del estudio de Langarita-Navarro.

Reflexionando sobre la necesidad o no de la reformulación de la normativa que he estudiado esta semana, creo que si bien a mi las imposibilidades normativas me han llevado a un giro proyectual que considero más interesante, también considero que habría que reformularla ya que no tiene en cuenta la posibilidad de aportar sistemas frente al fuego adicionales que aseguren la seguridad de los habitantes.

“Arte Textil Contemporánea” publicada por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en Octubre de 2012 accesible en: http://issuu.com/chilecrea/docs/artetextil?e=6038614/2632320

Arquitectura textil

Para comenzar a informarme, tras leer diversos trabajos y artículos sobre el tema, contacté con dos técnicos comerciales de dos compañías diferentes (especializadas en cubiertas sobre todo) que me asesoraron sobre el funcionamiento estructural y la fabricación del producto. Relatándome las dificultades y cuestiones que tendría que tener en cuenta, como por ejemplo el coeficiente de desgarramiento.

Sin embargo, al no tener estas personas una relación estrecha con el material no pudieron informarme detalladamente sobre las características del textil. No obstante si obtuve una información que no hubiera podido conseguir en ningún catálogo comercial, y es el número de contacto de Silvia Ferrer, especialista en textil de Ferrari (con la que contactaré próximamente).

Otra de las averiguaciones más importantes fue un listado de características y propiedades que debo conocer para poder empezar a trabajar con el material. Aunque estoy a expensan, como ya he mencionado anteriormente, de recibir la llamada de la experta en textil que me informe sobre los tejidos que ellos utilizan y por qué los utilizan.

Sin embargo, tras la corrección del pasado viernes he comenzado a preguntarme más en profundidad qué busco yo en el material, cuáles son mis exigencias. Por lo que he empezado a analizar aquellos tejidos que poseen unas cualidades específicas. Suavidad, brillo y translucidez, Para ello me pondré en contacto con modistas que puedan informarme sobre la forma de unión de tejidos. También contactaré con los productores  de estos tejidos para que me informen sobre que hace que esa tela sea como es.

Por otro lado, creo que hasta el momento no me he involucrado lo suficiente como para tener unos conocimientos que me ayuden avanzar significativamente en el proyecto. Espero poder revertir esta situación en los días próximos días. Pero si algo ha cambiado esta semana es mi mentalidad sobre cómo debo afrontar este reto.

Para empezar a involucrarme en este mundo estoy comenzando una recopilación de fotografías, muestras y notas. Notas sobre la experiencia sensorial que al tacto supone. Fotografías para observar su color, translucidez o brillo. Y muestras para poder experimentar con ellas. Y así poder decidirme por aquellos tejidos que junto con sus características físicas mejor respondan a la naturaleza a la naturaleza de mi diseño.

Por último, querría acabar haciendo mención a mi intención de aportar mi punto de vista sobre como los cerramientos interiores pueden convertirse en algo atrayente mediante su textura.

ARQUITECTURA TEXTIL

TRADUCCIÓN

Esta semana he centrado mi trabajo en comprobar la fluidez del espacio espacio diseñado la semana pasada. Centrando mi atención en la secuencia de materiales y su combinación para conseguir crear un espacio interesante desde el punto sensorial.

Por otro lado, he introducido un espacio privado, aislado del resto de la vivienda y que solo María Langarita conocería. Este espacio sería una habitación para uso y disfrute suyo, un lugar solo para ella donde poder realizar las actividades que le interesan sin tener que preocuparse del mundo y sin que el mundo sepa que esta allí.

Por último he querido empezar a introducir el contraste entre colores neutros y vivos. Esta combinación me interesa ya que consigue romper la monotonía sin sobrecargar el espacio.

TASKSCAPE

Mi oferta para María Langarita consiste en la reconversión de su actual vivienda en una casa capaz de dar cabida tanto a sus necesidades actuales como futuras. Ofrecerle una manera de relacionarse con la ciudad, integrándose en ella para poder evolucionar conjuntamente sin necesidad de una tabla rasa cada x tiempo. Esto se debe a mi interés de encontrar un equilibrio asumible entre la vida moderna y la naturaleza. Compaginar dos modelos que hoy parecen enfrentados y en el que cientos de personas trabajan actualmente para poder resolver.

Para ello he fijado mi atención en dos personajes vivos que forman parte de la vida urbana del barrio de Arturo Soria en Madrid-enclave de mi proyecto-. La vegetación y los habitantes.

LA VEGETACIÓN

En primer lugar, se trata del elemento más situacional. La presencia o no de hojas, su abundancia, coloración o floración nos sitúa claramente en una estación concreta. Marcan el ciclo de la vida urbana. Cuando las sombras de las copas de los árboles recaen sobre los bancos, los viandantes se sientan si hace calor, o todo lo contrario en los días fríos. Incluso la especie puede ser un elemento situacional de identidad como lo son las palmeras en Elche.

También conectan o desconectan visualmente el espacio público y privado. El entresijo de copas que se produce en primavera consigue crear un manto verde que unifica y difumina límites. Mientras que los cipreses o enredaderas colocados sobre tapias rompen la línea visual y delimitan claramente que esta fuera y que está dentro. Algo a tener en cuenta ya que pretendo integrar un hogar, el espacio privado por excelencia dentro de la vida urbana. Para ello huiré de esto último.

Por último también hay que tener en cuenta la repercusión tanto ecológica como sensitiva que los espacios verdes nos transmiten. La ecológica es indiscutible, reducen la contaminación, atraen la lluvia como si de una bomba biótica se tratase, o reducen el impacto acústico. Integrar estos aspectos resulta interesantísimo si lo que se busca es una coexistencia armoniosa en el tiempo. En cuanto a la sensitiva (los olores, ruidos de insectos, pájaros, humedad) busco que sea un factor que me ayude a dar cohesión, a tejer espacios y relaciones para que los tránsitos no sean tan bruscos.

                                                                LOS HABITANTES

http://www.youtube.com/watch?v=1gRIbpctbSU

Me he apoyado en este video ya que muestra como una actividad común como es el mercado ayuda a favorecer las relaciones vecinales duraderas y a crear un sentimiento de integración que propicia el cuidado de espacios comunes y la búsqueda de un espacio mejor para todos.

En el video se observa como se conocen, como la relación avanza en el tiempo y como siguen vinculados a un mismo espacio. Esto es algo que no ocurre en la actualidad-pero que busco crear- en el barrio de Arturo Soria al tratarse de un zona residencial con poca mixticidad de usos.  Para modificar esta situación es necesario crear una actividad o fin común que consiga interesar y atraer al vecindario.

CONTEXTO

El proyecto parte de la idea de convertir la actual vivienda de María Langarita en una casa que pueda adaptarse tanto a las necesidades actuales como futuras, en un intento de reducir la huella ecológica y concienciar de la importancia de la reutilización. Por este motivo el contexto es el supuesto actual barrio de María. He elegido el barrio de Arturo Soria por tratarse de un barrio residencial, bien comunicado por metro y de un nivel social que puede corresponderse con el de una joven arquitecta reconocida. 

Una vez elegido un barrio donde resultaría plausible que residiera actualmente, he elabarado un plano propio de análisis de las características de interés (tanto del barrio como de la vivienda) que pueden influir en el posterior diseño de proyecto.